Der strømmer igennem alle Naja Duartes malerier en kraft, som binder hendes tre hovedmotiver sammen: portrætterne, blomsterbillederne og abstraktionerne. Om man vil kalde denne kraft, livsenergi, ånd eller en holistisk overbevisning om, at alt i verden hænger sammen, er ikke så vigtigt. Mere relevant er det at påpege, at denne kraft gør de figurative billeder til andet og mere end realistiske gengivelser af henholdsvis mennesker og blomster. Kort fortalt vil det ikke være helt forkert at sige, at portrætterne har noget organisk og spirende over sig, mens omvendt blomsterne synes at antage menneskelige egenskaber. Man kan se dette i selve den måde, portrætterne er komponeret på. Det ofte stort og flot opsatte hår på disse kvinder – og det er udelukkende kvinder, Naja Duarte viser os – ligner påfaldende meget planter af forskellig slags og sammen med de blomster, hårpinde, frugter, tørklæder og smykker, der pryder det, minder helheden i høj grad om vækster i naturen. Og ligesom naturen er kendetegnet ved en evig cyklus af spiring, vækst, forfald og død, virker det, som om, at disse kvinder gennemlever den samme cyklus. Nogle er i fuld spiring, fulde af energi og kampgejst, mens andre synes gennemsyret af tvivl eller af sorg. Under alle omstændigheder er det stærke og uafhængige kvinder, Naja Duarte fremviser for vores øjne. Omvendt antager blomsterne en næsten menneskelignende karakter. Naja Duartes fremgangsmåde med at gå helt tæt på blomsterhovedet får sammen med de næsten overnaturlige lyseffekter billederne til at overskride det rent beskrivende og naturalistiske og blive til noget, man kan kalde magisk realisme. Foruden de danske og latinske navne kan Naja Duarte også finde på at give malerierne titler som ”Decay”, ”Dreamgarden”, ”Obsession” og ”White Swan” for at understrege, at hendes kunstneriske ærinde går ud på at beskrive menneskelige følelsestilstande og erfaringer. Menneskelige følelsestilstande og erfaringer er netop det, der gennemsyrer de abstrakte billeder. Her ser vi disse udtrykt gennem farver og former alene, selvom Naja Duarte også kan finde på at lade figurative elementer, huse, landskaber og dyr, optræde på lærredet. Og dermed overskride den blotte og bare abstraktion. Det, der binder de tre motiver sammen, er netop denne sammenhængskraft. Denne evne fra Naja Duartes side til at se alt, stort og småt, menneskeligt og ikke-menneskeligt, fra ét fælles perspektiv, én fælles synsvinkel. Om man vi kalde hendes billedverden for spirituel, magisk realistisk eller surreel er igen ikke afgørende. Det er derimod den fantasi, nysgerrighed og styrke, der udspringer fra disse enormt spændende malerier. Tom Jørgensen, kunstanmelder på Jyllands Posten, redaktør af Kunstavisen

NAJA DUARTE

Through all Naja Duarte's paintings, there flows a force that ties her three main motifs together: portraits, flower images, and abstractions. Whether one would call this force life energy, spirit, or a holistic belief that everything in the world is interconnected is not so important. More relevant is to point out that this force elevates the figurative images to be more than just realistic representations of people and flowers. In short, it wouldn't be entirely wrong to say that the portraits have something organic and budding about them, while, conversely, the flowers seem to take on human qualities. This can be seen in the way the portraits are composed. The often grand and beautifully arranged hair of these women – and they are exclusively women that Naja Duarte presents to us – bears a striking resemblance to various kinds of plants. Along with the flowers, hairpins, fruits, scarves, and jewelry that adorn them, the overall impression strongly resembles natural vegetation. And, just as nature is characterized by an eternal cycle of sprouting, growth, decay, and death, it seems as if these women are experiencing the same cycle. Some are in full bloom, full of energy and fighting spirit, while others appear permeated by doubt or sorrow. In any case, Naja Duarte showcases strong and independent women before our eyes. Conversely, the flowers take on an almost human-like character. Naja Duarte's approach of getting very close to the flower head, together with the almost supernatural light effects, causes the images to transcend mere description and naturalism, becoming something that could be called magical realism. In addition to the Danish and Latin names, Naja Duarte also gives her paintings titles like "Decay," "Dreamgarden," "Obsession," and "White Swan" to emphasize that her artistic mission is to describe human emotions and experiences. These human emotions and experiences are precisely what permeates the abstract paintings. Here, we see them expressed through colors and forms alone, although Naja Duarte may also include figurative elements such as houses, landscapes, and animals on the canvas, thus transcending mere abstraction. What binds the three motifs together is precisely this coherence. This ability on Naja Duarte's part to see everything, big and small, human and non-human, from a common perspective, a shared viewpoint. Whether we call her visual world spiritual, magical realist, or surreal is again not crucial. What is crucial is the imagination, curiosity, and strength that emanate from these immensely captivating paintings. Tom Jørgensen, art critic at Jyllands Posten, editor of Kunstavisen. Regenerate